domingo 29 de enero de 2012

2 many dj´s, Dorian y Dj Undo en Barcelona: moda y música a partes iguales



Es inseparable el binomio moda-música? Está claro que no y para entenderlo solo hay que remontarse hasta la inicios del rock y visualizar como ambas han ido siempre de la mano: Bill Halley y su flequillo ondulado, Elvis y su tupe o sus lentejuelas,... No hay ningún caso a lo largo de la historia del rock y, por consecuente extensible al resto de la música, que nos haga pensar que esta pareja no vaya relacionadas. A día de hoy todo se ha magnificado y la música en muchísimos casos es sinónimo de un tipo de ropa determinada, e incluso de una marca concreta. Por todo esto, es normal que los festivales hagan acopio de este binomio, no solo como algo rentable, sino como algo imprescindible en la oferta. Y es que, The Brandery no es un caso aislado en el que un festival hace uso de bandas para complementar su oferta: el Primavera Sound hace lo mismo ampliando su variedad musical con la estilística.
Moda a parte, nuestro cometido en The Brandery era observar el apartado musical, algo que no nos impidió darnos un paseo por la feria y así poder ver cuáles eran las bases de este evento. Los  stands de marcas y las publicaciones de moda se sucedían en un pequeño recinto que además complementaba su oferta con una pasarela en la que habían programados diferentes y variados desfiles. Slazenger, Boxer o Replay fueron algunas de las marcas encargadas de mostrar sus últimas creaciones ante los fotógrafos especializados siendo esa misma pasarela la que más tarde se convertiría en escenario de las actuaciones que esperábamos ansiosos presenciar.
Serían las 20:30 aproximadamente cuando llegó el momento de pasar al apartado musical y qué decir que la propuesta se presentaba de lo más interesante: el pabellón 8 del recinto ferial de Montjuïc abririó sus puertas con las entradas agotadas. El primero en salir al escenario sería Dj Undo, que con su propuesta electrónica se convertiría en una elección de lo más adecuada para abrir el apetito de las grandes actuaciones que se avecinaban. Mientras el famoso DJ iba caldeando el ambiente. el público entraba de manera pausada gracias a una organización que si en un principio hizo que el acceso se retrasa unos veinte minutos, supo realizar de una manera muy coordinada y pausada el acceso al recinto.
Sería media hora más tarde de lo esperado cuando saldrían los componentes de Dorian al escenario. La banda de Barcelona, intuimos que dejándose llevar por el ambiente estilístico que allí se respiraba, se presentó vestida de negro mientras que Belly Hernández (única chica y encargada de los teclados y programaciones) lucía un radiante y hermoso vestido blanco. Se trataba, como explicarían más tarde, del primer concierto del año y uno de los pocos que van a realizar en los meses venideros, pues al parecer se encuentran preparando su próximo trabajo. La banda comenzaría con Simulacro de Emergencia, sonando desde el primer momento tan potentes como atronadores. Enlazarían de esta manera con Verte Amanecer, para a continuación tocar Paraísos Artificiales. Lo cierto es que el ambiente se iba caldeando por momentos y el grupo, como suele pasar en la mayoría de las veces, empezaba a coger confianza y a sonar y lucir mejor a medida que pasaban los temas. Con Domingo Perfecto, Ramón Aragall (nuevo baterista tras que Jordi Gorro abandonara la banda) se dejaría llevar al final del tema con un solo a las baquetas tan bueno como sorprendente. Tocarían Estudios de Mercado para a continuación empezar con el tema tal vez más esperado por todos los allí congregados: A Cualquier Otra Parte. Los gritos de emoción inundarían la sala y la gente comenzaría a cantar y a bailar como si de una discoteca se tratara, lo cuál es normal pues es uno de sus grandes hits. La Noche Espiral (en la que Marc Gili, vocalista de la banda se marcaría un solo a la percusión junto al baterista) desembocaría en la esperada La Tormenta de Verano. Espectacular final adornado con serpentina que desataría la locura de los asistentes. En un principio, tenía mis dudas sobre si realmente la propuesta de los catalanes encajaría con el cartel, pero tras ver este directo tan magnífico y potente, no cabe decir que sin duda me encontraba en el error y se trataba de una de las mejores elecciones posibles.
Al finalizar el concierto de Dorian, Dj Undo volvería a sus platos para hacer bailar a la gente mientras los técnicos preparaban el equipo de los esperados 2 many dj´s. Sería cinco minutos después de la hora acordada cuando el dúo belga aparecería sobre el escenario. Los hermanos Dewaele saldrían para coger el relevo del Dj madrileño (abrazo incluido) y comenzar así sin ningún tipo de dilación a echar toda la carne en el asador. Empezar con Hey Boys, Hey Girls de The Chemical Brothers era asegurarse un buen comienzo y contentar a los asistentes desde el principio. Ya había tenido la ocasión de ver a este dúo belga en su tierra natal hace ya algunos años, pero en aquella ocasión en lugar de ser DJ Set era Radio Soulwax. He de decir que aquella vez me parecieron más originales (no hablaré de las increíbles animaciones usadas en aquella ocasión) pero si bien es cierto que gustos a parte, el pasado viernes por la noche, dieron caña y como se dice "de la buena".
2 many dj´s no tienen complejos y hacen lo que realmente les da la gana, solo hay tener en cuenta el momento en el que a mitad de sesión comenzaron a sonar las guitarras distorsionadas para dar paso a Ace Of Spades de Motörhead. El caso es que durante la velada, los ritmos más pesados y electrónicos se iban aternando con fragmentos tan esperados como Kids de MGMT, How Deep Is Your Love de The Rapture, Smack My Bitch Up de The Prodigy,... Y así hasta llegar a las hipercoreadas Boys And Girls de Blur y Blue Monday de New Order. Los cuatro platos que llevaban la pareja de hermanos nos paraban y se los podía ver en un estado que mezclaba la concentración con la pericia. El caso es que la traca final llegó con Breed de Nirvana. Es curioso que el set electrónico llegara a su apogeo con las canciones más conocidas y en especial con esta: pogos y mareas humanas se hicieron en este pequeño recinto del parque ferial de Montjuïc. Dos horas exactas de show que hicieron las delicias de los allí presente (no faltaron chicos sin camisa presos del baile más enfervorizado y chicas a hombros de sus parejas) pero que a mi percepción, esperaban más hits (como suelen hacer con Radio Soulwax) y no tanta electrónica. Y aunque esta sea una impresión, tampoco afirmaré que viera a alguien aburriéndose.

(Agradecer a Teresa Vallbona su ayuda, su colaboración y su amabilidad. Gracias desde Sonido Polar.)

Página Oficial: The Brandery

viernes 27 de enero de 2012

Soundgarden, Metallica, Mastodon y Slayer entre las confirmaciones del Sonisphere de Madrid




Fuerte ha comenzado este año la cuarta edición del Sonisphere que tendrá lugar el viernes 25 y el sábado 26 de mayo en Madrid. Esta misma mañana, la organización ha comenzado a anunciar las primeras bandas a través de su Facebook oficial provocando la alegría de los seguidores. Metallica ha sido el primer nombre confirmado en una actuación en la que tocarán todo el Black Album al completo. Pero no todo queda aquí, pues si Soundgarden lleva anunciando hace semanas un gran número de fechas por Europa ahora le ha tocado a España y estarán dentro de la programación del festival, al parecer con artistas invitados. Mastodon que estuvieron esta semana en nuestro país también lo estará al igual que Slayer. Además, se ha confirmado la actuación de Childen Of Bodom, Kyuss Lives!, Within Temptation, Skindred, Vita Imana, Gojira, Orange, Goblin, Ghost, Sister y Clutch. La organización ya ha avanzado que el cartel no está completo y que aún faltan grupos por confirmar.
Además, han anunciado que el festival se llevará a cabo en el Getafe Open Air, al igual que en los tres años anteriores. Al parecer en la pasada edición hubieron problemas logísticos que este año han prometido solventar. Por lo que se refiere a las entradas, se pondrán a la venta el próximo martes 31 de enero a las 10 de la mañana. Por un lado encontramos el Bono Oferta que da acceso al recinto los dos días a un precio de 69 Euros + gatos (oferta válida hasta el 28 de febrero) y por el otro tenemos el Bono Black Circle. Esta entrada es de número limitado y costará 120 Euros+ gastos, dando acceso a una zona acotada y más cercana al escenario principal para poder ver a Metallica, Soundgarden y al resto de artistas que actúen en él. Los puntos de venta serán Red Ticketmaster, Ltinews.net, FNAC, Carrefour, Oficinas Halcón Viajes, Atrápalo.com, Ociotour y en el número de teléfono 902 15 00 25.

Página Oficial: Sonisphere Madrid

Nuevo disco de Fiona Apple en 2012



Esperar la publicación de un trabajo de Fiona Apple es como lanzarse directamente a la desesperación: los retrasos que sufren los discos de esta artistas comienzan a ser algo tan característico de su carrera que ya dejan de asombrar. Por un lado se agradece la espera, pues cuando el trabajo llega finalmente a tus manos, al final siempre acabas sorprendiéndote y saboreándolo de sobremanera. Pero por el otro, la dilación se hace eterna. Hay que tener en cuenta que entre disco y disco hay espacios de tiempo que van de los tres años hasta los siete: desde 1996 tan solo ha publicado tres trabajos, siendo Extraordinary Machine el último lanzado en 2005.
Al parecer, este 2012 se publicará lo que será el cuarto trabajo de estudio de la artista neoyorquina y los retrasos vuelven a sucederse. El pasado 22 de enero, LA Reid (presidente de Epic Records) twiteó que en las próximas semanas ya podríamos escuchar lo nuevo de Fiona Apple. Ni cortos ni perezosos, los de la revista Time se pusieron en contacto con la discográfica para confirmar la noticia a lo que la portavoz del sello dijo que efectivamente su trabajo saldría este año, pero que desgraciadamente no sería en las semanas venideras: no se sabe aún cuando.
De esta manera no nos queda otra opción que esperar. Aún y así, seguiremos soñando y rogando que su nuevo trabajo contenga canciones tan maravillosas como Sleep To Dream, Fast As You Can, Limp (destacable solo de percusión) o la maravillosa Oh Well. A cotinuación podéis ver su videoclip Not About Love de su último trabajo Extraordinay Machine y en el que participa Zack Galifianakis:


Fuente: Times
Página Oficial: Fiona Apple
Spotify: Fiona Apple

jueves 26 de enero de 2012

Rueda de prensa online del San Miguel Primavera Sound


El festival Primavera Sound se encuentra en un estado de hiperactividad de una magnitud tan desproporcionada que en ocasiones llega a asustar. Ahora la organización ha hecho público que el lunes de la semana que viene se podrá seguir de manera online la rueda de prensa en la que la organización presentará oficialmente el San Miguel Primavera Sound 2012 ante los medios. De esta manera, no solo la prensa especializada tendrá acceso a esta charla en la que además habrán nuevas confirmaciones, si no que todo aquel que quiera podrá seguirla en vídeo a través de la web del festival, por Facebook y por Twitter. La hora estimada para su inicio son las 12:30 h.

Fuente: PlayGround
Página Oficial: Primavera Sound

"Si quisiéramos hacer algo comercial probablemente haríamos otro tipo de música": entrevista a Amaral



Hace poco, y como ya comenté, tuve la oportunidad de poder ver a Amaral en concierto en el Fnac Music Festival. Lo cierto es que nunca había tenido la oportunidad de verlos en directo y tenía curiosidad por ver de que era capaz una banda que ha sido alabada y respetada por todo tipo de sectores.
Aunque Amaral siempre me habían gustado a medias, he de admitir que Hacia Lo Salvaje ha sido la llave que me ha ayudado a entrar en la discografía de la banda zaragona: la dureza de este álbum era la clave que necesitaba para poder escuchar un disco de este dúo al completo. Tras verlos en dicho festival comprendí que Hacia Lo Salvaje se entendía mejor en directo y que sin duda las tablas de este grupo se confirmaban en el escenario.
Su salida de EMI, la dureza que ha adquirido su sonido, su rápida salida a la carretera tras publicar su álbum,... Por todo esto y por más cosas tenía claro que entrevistar a Amaral era necesario. Tras muchos intentos, conseguí que me hiceran un hueco en su apretada agenda y Juan Aguirre, al otro lado del teléfono, se encargó de contestar a todas mis preguntas. 

Entrevista: Toni R.

Toni: El 27 de septiembre salió a la venta Hacia Lo Salvaje. Que tal está siendo la valoración de la recepción que ha tenido el disco?
Juan Aguirre: Pues muy bien, tanto Eva como yo estamos muy contentos con el recibimiento que ha tenido el disco.

Toni: En este disco pasáis del pop al rock, como en ocasiones habéis comentado “más desesperado”. Es algo que necesitabais hacer o simplemente es una evolución natural?
Juan: Yo creo que ha sido una evolución bastante normal. Nosotros nunca hemos reproducido sonoramente dos veces el mismo disco.

Toni: Con este disco habéis notado algún cambio en el público que va a veros a los conciertos?
Juan: Yo creo que nuestro público siempre ha sido muy amplio. Hemos tenido la fortuna de tener un público bastante diverso.

Toni: Uno de los debates que más ha suscitado vuestra música es ese en el que se habla de que si estáis entre el mainstream, lo independiente,… Prestáis atención a ese tipo de comentarios o vivís ajenos a todo eso?
Juan: La verdad es que vivimos en nuestra propia burbuja, con nuestras guitarras, con la filosofía del grupo y con nuestra manera de hacer y de expresar. Respetamos todo lo que se pueda decir pero siempre nos hemos mantenido un poco al margen. Nos hemos sentido un poco outside de esta escena artificial. Tenemos la fortuna de llegar a un público muy amplio y estamos muy agradecidos a los medios por vuestra atención pero realmente no sé si nuestro sonido encaja en los patrones de la música mainstream. Si quisiéramos hacer algo comercial probablemente haríamos otro tipo de música.

Toni: Esperabais que generara tanta expectación vuestra salida de EMI para crear el sello Antártida?
Juan: No, sinceramente. Además el sello lo fundamos en 2007 y no entiendo porque cuatro años después se habla de él. Nosotros siempre hemos tenido la misma manera de funcionar: cuando estábamos con Virgin les entregábamos todo terminado para que simplemente lo llevaran a las tiendas y lo acercaran al público, y nuestro propio sello funciona de la misma manera. Somos un grupo que nos hemos mantenido independiente a las modas de última hora y con la misma filosofía. Pero te hablo de la época de las maquetas de cuando tocábamos en bares. Hemos evolucionado musicalmente pero nos hemos mantenido siempre en nuestro sitio.

Toni: Hace poco tuve la ocasión de veros en concierto y me dio la sensación de que Hacia Lo Salvaje está hecho para ser tocado en directo. Qué opinas?
Juan: Realmente no está más pensando que otros para ser tocado en directo, pero sí es cierto que nos hemos sorprendido de lo bien que fluye al ser tocado en el escenario. Date cuenta que salimos de gira a la semana de publicar el disco, forzamos la máquina para que la banda estuviera lista para así salir a tocar directamente y nos hemos quedado contentísimos. De verdad que estamos muy agradecidos a aquellos que nos han escuchado, porque la gente no está obligada a prestar atención a una banda. Nosotros hacemos las canciones que queremos oír, los entendemos como pequeños cortometrajes, no importa que sean más o menos oscuras o luminosas, nos importa que sean reales: que la gente se las crea. Es lo que nos importa de una canción. Lo importante es que la canción sea verdadera.

Toni: A mi personalmente la dureza de este disco ha sido el que finalmente me ha abierto las puestas a la discografía de Amaral.
Juan: Realmente piensa que si hubiéramos querido ser más comerciales hubiéramos endurecido nuestro sonido mucho antes pero no queríamos caer en los tics rockistas gratuitos, yo como guitarrista siempre he querido ahuyentar el rock facilón. Para mí sería más fácil aumentar la potencia de manera que te dieran ganas de saltar, pero yo busco cosas que soporten mejor el paso del tiempo y esto es un reto continuo. En este disco hemos encontrado una llave para sonar más contundentes y al mismo tiempo más personales, cosa que para nosotros ha sido algo muy importante. Nunca hemos querido imitar a nuestros ídolos porque nos gustan tanto que nunca seríamos capaz de emularlos.

Toni: Siempre habéis hecho gala de vuestras influencias pero donde se encuentran a día de hoy?
Juan: Pues en música de los 50, 60, 70, 80, 90, de ahora... Yo por ejemplo soy muy fan de The National y siempre le digo a Eva que cuando los escuche en profundidad se va a hacer tan fan como yo. También escucho Destroyer, o soul clásico,… Eva me descubrió un grupo que no me entusiasmaba que eran Fleet Floxes hasta que me puso la lupa y vi que había una gran banda con grandes canciones. Pero no quiere decir que porque a mi me guste, por ejemplo Destroyer, me vaya a influir. Me gusta, pero no pienso si me está influyendo o no. Igual un día igual me sale sin quererlo. Somos un grupo muy poco cerebral, somos muy de impulsos.

Toni: La gira está siendo un éxito. Cuáles son los planes actuales de la banda? En qué punto os encontráis ahora?
Juan: Entre febrero marzo acabaremos la gira de presentaciones, iremos a tocar en Londres, en un par de festivales, queremos también tocar en Europa y en Estados Unidos,... Cuando volvamos, vamos a girar de una forma un poco limitada porque también queremos trabajar un poco en el estudio. Después de la gira de presentación haremos una gira de quince o veinte conciertos nada más porque se nos han acumulado muchas canciones a las que hay que hacer caso. Necesitamos días de 72 horas para hacer todo lo que queremos.

Toni: Qué opinión tenéis sobre el panorama actual musical?
Juan: Pues que es muy rico. Hay un montón de propuestas y además diferentes. Gente bebiendo de estilos muy distintos y muchas buenas bandas. Hay muchas y lo que solo necesitan es que se les ponga una lupa, o que pase el tiempo, pero creo que es una buena época para ir a un garito y ver un grupo en directo. Pero creo que es una buena época. Curiosamente se habla de crisis en la industria pero quiero pensar que la crisis es igual a cambio, a evolución, y que hay cosas que no permanecen porque no tienen una base verdadera y sin embargo hay propuestas que surgen y tienen todo el campo por delante.

Toni: Bueno, supongo que vosotros que habéis editado vuestro disco, al igual que hicieron Vetusta Morla, ayuda a que la gente vea que hay otras maneras de sacar su música adelante.
Juan: Sí, aunque nosotros llevamos desde 2007 y este es el segundo disco autoeditado. El primero fue Gato Negro Dragón Rojo y precisamente nadie nos preguntó por ello. Fue algo que empezamos a hacer en 2007 y nos preguntan más ahora que en su momento. Pero yo creo que cualquier camino es bueno: que un grupo quiera hacer su propio sello lo pueda hacer, sacar un disco a medias también es buen camino,… Lo importante es la música y no tanto como se distribuye.

Toni: Supongo que es lo que pasa cuando intentas hacer del arte un negocio, como han querido hacer las grandes empresas.
Juan: Ni Eva ni yo hemos nunca hemos entendido la idea de la música o de montar un grupo de música como un negocio. Si lo hubiéramos hecho no nos hubiera salido. Fue una manera de darle rienda suelta a una necesidad de expresión que los dos teníamos desde adolescentes y que un día llegó y lo intentamos llevar de la manera más natural posible. Son los sellos los que suelen pensar en hacer viable las cosas, que no tiene nada de malo, pero nunca nos ha importado eso.

Toni: Recomiéndanos un disco.
Juan: Yo soy muy fan de High Violet de The National y lo recomiendo porque aunque remita a otras bandas clásicas de los 80 o 90, creo que tienen una voz muy personal y son canciones que puedes tocar con una guitarra acústica, que al final es lo que queda.
A cotinuación puedes ver el vídeo Bloodbuzz Ohio de High Violet, de The National


Página Oficial: Amaral
Spotify: Amaral